Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

It wurk fan 'e treflike Italjaanske komponist en fioelist A. Corelli hie in enoarme ynfloed op Jeropeeske ynstrumintale muzyk fan' e lette XNUMXth - earste helte fan 'e XNUMXth ieu, hy wurdt mei rjocht beskôge as de grûnlizzer fan 'e Italjaanske fioeleskoalle. In protte fan 'e grutte komponisten fan it folgjende tiidrek, wêrûnder JS Bach en GF Handel, wurdearre Corelli's ynstrumintale komposysjes tige. Hy toande himsels net allinnich as komponist en in prachtige fioelist, mar ek as learaar (de Corelli skoalle hat in hiele galaxy fan briljante masters) en in dirigint (hy wie de lieder fan ferskate ynstrumintale ensembles). Kreativiteit Corelli en syn ferskate aktiviteiten hawwe in nije side iepene yn 'e skiednis fan muzyk en muzikale sjenres.

Oer Corelli's iere libben is net folle bekend. Hy krige syn earste muzykles fan in pryster. Nei it feroarjen fan ferskate leararen, komt Corelli einlings yn Bologna. Dizze stêd wie it berteplak fan in oantal opmerklike Italjaanske komponisten, en it ferbliuw dêr hie, blykber, in beslissende ynfloed op it takomstige lot fan de jonge muzikant. Yn Bologna studearret Corelli ûnder lieding fan de ferneamde learaar J. Benvenuti. It feit dat Corelli al yn syn jeugd útsûnderlik súkses op it mêd fan fioele spieljen, docht bliken út it feit dat hy yn 1670, yn 'e âldens fan 17, waard talitten ta de ferneamde Bologna Akademy. Yn de jierren 1670 ferhuze Corelli nei Rome. Hjir spilet er yn ferskate orkest- en keamerensembles, regissearret guon ensembles en wurdt tsjerklike kapelmaster. Ut Corelli syn brieven is bekend dat er yn 1679 yn tsjinst kaam fan keninginne Christina fan Sweden. As orkestmuzikant is er ek belutsen by komposysje - it komponearjen fan sonates foar syn beskermfrou. Corelli syn earste wurk (12 tsjerketriosonates) ferskynde yn 1681. Mids 1680-er jierren. Corelli kaam yn tsjinst fan 'e Romeinske kardinaal P. Ottoboni, dêr't er bleau oant de ein fan syn libben. Nei 1708 gie er mei pensjoen út it spreken yn it iepenbier en konsintrearre al syn enerzjy op kreativiteit.

Corelli syn komposysjes binne relatyf lyts yn oantal: yn 1685, nei it earste opus, syn keamertriosonates op. 2, yn 1689 – 12 tsjerketriosonates op. 3, yn 1694 – keamertriosonates op. 4, yn 1700 - keamertriosonates op. 5. Uteinlik, yn 1714, nei Corelli syn dea, syn concerti grossi op. publisearre yn Amsterdam. 6. Dizze kolleksjes, lykas ferskate yndividuele toanielstikken, foarmje de neilittenskip fan Corelli. Syn komposysjes binne bedoeld foar bûgde snaarynstruminten (fioele, viola da gamba) mei as byhearrende ynstruminten it klavesimbel of oargel.

Kreativiteit Corelli omfettet 2 haadsjenres: sonates en konserten. It wie yn it wurk fan Corelli dat it sonatesjenre foarme waard yn 'e foarm wêryn't it karakteristyk is foar it preklassike tiidrek. De sonates fan Corelli binne ferdield yn 2 groepen: tsjerke en keamer. Se ferskille sawol yn 'e gearstalling fan 'e útfierders (it oargel begeliedt yn 'e tsjerkesonate, it klavesimbel yn 'e keamersonate), as yn ynhâld (de tsjerkesonate wurdt ûnderskieden troch har strangens en djipte fan ynhâld, de keamer leit ticht by de dance suite). De ynstrumintale komposysje dêr't sokke sonates foar gearstald waarden omfette 2 melodyske stimmen (2 fioelen) en begelieding (oargel, klavesimbel, viola da gamba). Dêrom wurde se trio-sonates neamd.

De konserten fan Corelli waarden ek in treflik fenomeen yn dit sjenre. It sjenre concerto grosso bestie lang foar Corelli. Hy wie ien fan de foarrinners fan de symfonyske muzyk. It idee fan it sjenre wie in soarte fan kompetysje tusken in groep solo-ynstruminten (yn de konserten fan Corelli wurdt dizze rol spile troch 2 fioelen en in sello) mei in orkest: it konsert waard dus boud as in ôfwikseling fan solo en tutti. Corelli's 12 konserten, skreaun yn 'e lêste jierren fan it libben fan' e komponist, waard ien fan 'e helderste siden yn' e ynstrumintale muzyk fan 'e iere XNUMXe ieu. Se binne noch faaks it populêrste wurk fan Corelli.

A. Pilgun

De fioele is in muzykynstrumint fan nasjonale komôf. Se waard berne om de XNUMXe ieu en foar in lange tiid bestie allinnich ûnder de minsken. "It wiidferspraat gebrûk fan 'e fioele yn it folkslibben wurdt libbendich yllustrearre troch tal fan skilderijen en gravueres fan' e XNUMXe ieu. Har perselen binne: fioele en sello yn hannen fan swalkjende muzikanten, plattelânsfioelisten, amusearjende minsken op merken en pleinen, by festiviteiten en dûnsen, yn tavernes en tavernes. De fioele rôp der sels in ferachtlike hâlding foar op: “Do treffe jo in pear minsken dy't it brûke, útsein dyjingen dy't fan har arbeid libje. It wurdt brûkt foar dûnsjen op brulloften, maskerades, "skreau Philibert Iron Leg, in Frânske muzikant en wittenskipper yn 'e earste helte fan' e XNUMXe ieu.

In minachtich sicht op de fioele as in rûch mienskiplik folksynstrumint wurdt wjerspegele yn tal fan siswizen en idioom. Yn it Frânsk wurdt it wurd violon (fioele) noch altyd brûkt as in flok, de namme fan in nutteleas, dom persoan; yn it Ingelsk wurdt de fioele fiddle neamd, en de folksfioelist wurdt fiddler neamd; tagelyk hawwe dy útdrukkingen in fulgêre betsjutting: it tiidwurd fiddlefaddle betsjut - omdôch prate, kletsen; fiddlingmann fertaalt as in dief.

Yn 'e folkskeunst wiene der ûnder de swalkjende muzikanten grutte ambachtslju, mar de skiednis hat har nammen net bewarre. De earste fioelist dy't ús bekend wie, wie Battista Giacomelli. Hy libbe yn 'e twadde helte fan' e XNUMXe ieu en genoat bûtengewoane bekendheid. Tiidgenoaten neamden him gewoan il violino.

Grutte fioeleskoallen ûntstienen yn 'e XNUMXe ieu yn Itaalje. Se waarden foarme stadichoan en waarden ferbûn mei de twa muzikale sintra fan dit lân - Feneesje en Bologna.

Feneesje, in hannelsrepublyk, hat lang in lawaaierich stedslibben libbe. Der wiene iepen teaters. Op de pleinen waarden kleurrike karnavals organisearre mei de partisipaasje fan gewoane minsken, reizgjende muzikanten demonstrearren harren keunst en waarden faak útnoege foar patrisyske huzen. De fioele begûn te wurde opmurken en sels leaver foar oare ynstruminten. It klonk treflik yn toanielkeamers, likegoed as op nasjonale feestdagen; it ferskilde geunstich fan de swiete, mar stille altfioele troch de rykdom, skientme en folens fan it timbre, it klonk goed solo en yn it orkest.

De Fenesiaanske skoalle krige foarm yn it twadde desennium fan de 1629e iuw. Yn it wurk fan syn holle, Biagio Marini, waarden de fûneminten lein fan it sjenre fan solofioelesonate. Fertsjintwurdigers fan 'e Fenesiaanske skoalle wiene ticht by folkskeunst, ree brûkt yn har komposysjes de techniken fan it spyljen fan folksfiolisten. Dat, Biagio Marini skreau (XNUMX) "Ritornello quinto" foar twa fioelen en in quitaron (dws basluit), tinken oan folksdûnsmuzyk, en Carlo Farina yn "Capriccio Stravagante" tapast ferskate onomatopoeic effekten, liende se út 'e praktyk fan swalkjen muzikanten. Yn Capriccio imitearret de fioele it blaffen fan hûnen, it miauwen fan katten, it gjalpjen fan in hoanne, it kakkeljen fan in hin, it fluitsjen fan marsjearjende soldaten, ensfh.

Bologna wie it geastlik sintrum fan Itaalje, it sintrum fan wittenskip en keunst, de stêd fan akademys. Yn Bologna fan 'e XNUMXe ieu waard de ynfloed fan' e ideeën fan it humanisme noch altyd field, de tradysjes fan 'e lette Renêssânse libbe, dus de fioeleskoalle dy't hjir foarme wie, wie merkber oars as de Fenesiaanske. De Bolognese socht om ynstrumintale muzyk sang útdrukking te jaan, om't de minsklike stim as it heechste kritearium waard beskôge. De fioele moast sjonge, it waard fergelike mei in sopraan, en sels syn registers wiene beheind ta trije posysjes, dat is it berik fan in hege froulike stim.

De fioeleskoalle fan Bologna omfette in protte treflike fioelisten - D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Har wurk en feardigens makken dy strange, eale, sublym patetyske styl, dy't syn heechste útdrukking fûn yn it wurk fan Arcangelo Corelli.

Corelli... Wa fan de fioelisten ken dizze namme net! Jonge learlingen fan muzykskoallen en hegeskoallen studearje syn sonates, en syn Concerti grossi wurde útfierd yn 'e sealen fan' e filharmonyske maatskippij troch ferneamde masters. Yn 1953 fierde de hiele wrâld it 300-jierrich jubileum fan 'e berte fan Corelli, en ferbynt syn wurk mei de grutste feroveringen fan' e Italjaanske keunst. En yndied, as jo oan him tinke, fergelykje jo ûnwillekeurich de suvere en foarname muzyk dy't er makke hat mei de keunst fan byldhouwers, arsjitekten en skilders fan 'e Renêssânse. Mei de wize ienfâld fan tsjerkesonates liket it op de skilderijen fan Leonardo da Vinci, en mei de heldere, hertlike teksten en harmony fan keamersonates liket it op Raphael.

Yn syn libben genoat Corelli wrâldwide bekendheid. Kuperin, Handel, J.-S. bûgde foar him. Bach; generaasjes fioelisten studearren op syn sonates. Foar Handel waarden syn sonates in model fan syn eigen wurk; Bach liende fan him de tema's foar fuga's en hie him in protte te tankjen oan 'e melodieusheid fan 'e fioelestyl fan syn wurken.

Corelli waard berne op 17 febrewaris 1653 yn it lytse stedsje Romagna Fusignano, healwei Ravenna en Bologna. Syn âlden hearden ta it oantal oplate en rike ynwenners fan 'e stêd. Under de foarâlden fan Corelli wiene der in protte prysters, dokters, wittenskippers, advokaten, dichters, mar net ien muzikant!

Corelli syn heit stoar in moanne foar de berte fan Arcangelo; tegearre mei fjouwer âldere broers, hy waard grutbrocht troch syn mem. Doe't de soan begon te groeien, brocht syn mem him nei Faenza, sadat de pleatslike pryster him syn earste muzyklessen jaan soe. De lessen giene troch yn Lugo, doe yn Bologna, dêr't Corelli yn 1666 einige.

Biografyske ynformaasje oer dizze tiid fan syn libben is tige min. It is allinnich bekend dat hy yn Bologna studearre mei de fioelist Giovanni Benvenuti.

De jierren fan it learjier fan Corelli foelen gear mei de bloeitiid fan de Bolognese fioeleskoalle. De oprjochter, Ercole Gaibara, wie de learaar fan Giovanni Benvenuti en Leonardo Brugnoli, waans hege feardigens net oars koe as in sterke ynfloed hawwe op 'e jonge muzikant. Arcangelo Corelli wie in tiidgenoat fan sokke briljante fertsjintwurdigers fan 'e Bolognese fioelekeunst as Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) en Giovanni Battista Vitali (1644-1692) en oaren.

Bologna wie ferneamd net allinnich foar fioelisten. Tagelyk lei Domenico Gabrielli de basis fan sello-solo-muzyk. D'r wiene fjouwer akademys yn 'e stêd - muzikale konsertferienings dy't professionals en amateurs nei har gearkomsten lutsen. Yn ien fan har - de Filharmonyske Akademy, oprjochte yn 1650, waard Corelli op 'e leeftyd fan 17 as folweardich lid talitten.

Wêr't Corelli wenne fan 1670 oant 1675 is ûndúdlik. Syn biografyen binne tsjinstridich. J.-J. Rousseau meldt dat Corelli yn 1673 Parys besocht en dat hy dêr in grutte botsing hie mei Lully. De biograaf Pencherle wjerlein Rousseau, mei it argumint dat Corelli nea yn Parys west hat. Padre Martini, ien fan 'e meast ferneamde muzikanten fan' e XNUMXe ieu, suggerearret dat Corelli dizze jierren yn Fusignano trochbrocht, "mar besleat, om syn fûleindige winsk te befredigjen en, oerjaan oan it oanstean fan in protte leave freonen, nei Rome te gean, dêr't er studearre ûnder de begelieding fan de ferneamde Pietro Simonelli, mei hawwen akseptearre de regels fan kontrapunt mei grut gemak, tank oan dêr't hy waard in poerbêste en folsleine komponist.

Corelli ferhuze nei Rome yn 1675. De situaasje dêr wie tige swier. Oan 'e beurt fan' e XNUMXth-XNUMXth ieuwen gie Itaalje troch in perioade fan fûle ynterne oarloggen en ferlear syn eardere politike betsjutting. Interventionistyske útwreiding út Eastenryk, Frankryk en Spanje waard tafoege oan de ynterne boargerlike striid. Nasjonale fragmintaasje, trochgeande oarloggen feroarsake in fermindering fan hannel, ekonomyske stagnaasje, en de ferearming fan it lân. Op in protte gebieten waarden feodale oarders werombrocht, de minsken kreunen fan ûndraaglike oanfragen.

De klerikale reaksje waard tafoege oan de feodale reaksje. It katolisisme besocht syn eardere macht fan ynfloed op 'e geasten werom te winnen. Mei bysûndere yntensiteit manifestearren sosjale tsjinstellingen har krekt yn Rome, it sintrum fan it katolisisme. Lykwols, yn 'e haadstêd wiene prachtige opera en drama teaters, literêre en muzikale rûnten en salons. Wier, de klerikale autoriteiten ûnderdrukten har. Yn 1697 waard yn opdracht fan Paus Innocentius XII it grutste operahûs yn Rome, Tor di Nona, sletten as "ymmoreel".

De ynspanningen fan 'e tsjerke om de ûntwikkeling fan' e wrâldske kultuer foar te kommen hawwe net liede ta de winske resultaten foar it - it muzikale libben begon allinich te konsintrearjen yn 'e huzen fan begeunstigers. En ûnder de geastliken koe men learde minsken moetsje dy't troch in humanistysk wrâldbyld ûnderskiede en lang net de restriktive tendinzen fan 'e tsjerke dielden. Twa fan harren - kardinalen Panfili en Ottoboni - spile in promininte rol yn it libben fan Corelli.

Yn Rome krige Corelli gau in hege en sterke posysje. Yn earste ynstânsje wurke er as twadde fioelist yn it orkest fan it teater Tor di Nona, doe de tredde fan fjouwer fioelisten yn it ensemble fan de Frânske Tsjerke fan St. Hy hat lykwols net lang úthâlden yn de posysje fan twadde fioelist. Op 6 jannewaris 1679 dirigearre er yn it Capranica Theatre it wurk fan syn freon de komponist Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta". Op dit stuit wurdt hy al beoardiele as in prachtige, onovertroffen fioelist. De wurden fan abt F. Raguenay kinne tsjinje as bewiis fan wat sein is: "Ik seach yn Rome," skreau de abt, "yn deselde opera Corelli, Pasquini en Gaetano, dy't fansels de bêste fioele hawwe. , klavecimbel en teorbo yn 'e wrâld."

It is mooglik dat Corelli fan 1679 oant 1681 yn Dútslân wie. Dizze oanname wurdt útdrukt troch M. Pencherl, basearre op it feit dat yn dizze jierren Corelli waard net neamd as meiwurker fan it orkest fan de tsjerke fan St.. Louis. Ferskate boarnen neame dat hy yn München wie, wurke foar de hartoch fan Beieren, besocht Heidelberch en Hannover. Pencherl foeget lykwols ta, gjin fan dizze bewiis is bewiisd.

Yn alle gefallen, sûnt 1681, Corelli is yn Rome, faak optreden yn ien fan de meast briljante salons fan de Italjaanske haadstêd - de salon fan de Sweedske keninginne Christina. "De ivige stêd," skriuwt Pencherl, "yn dy tiid waard oerweldige troch in weach fan sekuliere fermaak. Aristokratyske huzen konkurrearren mei elkoar yn termen fan ferskate festiviteiten, komeedzjes en operafoarstellingen, optredens fan firtuoazen. Under sokke begeunstigers as Prins Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, kardinaal Savelli, hartochinne fan Bracciano, Christina fan Sweden stie út, dy't, nettsjinsteande har abdikaasje, behâlde al har hege ynfloed. Se waard ûnderskieden troch oarspronklikens, ûnôfhinklikens fan karakter, libbenens fan geast en yntelliginsje; se waard faak oantsjutten as de "Noardlike Pallas".

Christina fêstige har yn 1659 yn Rome en omjûn harsels mei keunstners, skriuwers, wittenskippers, keunstners. Mei in grut fortún organisearre se grutte feesten yn har Palazzo Riario. De measte biografyen fan Corelli neame in fakânsje dy't har jûn hat ta eare fan 'e Ingelske ambassadeur dy't yn 1687 yn Rome oankaam om út namme fan kening Jakobus II te ûnderhanneljen mei de paus, dy't besocht it katolisisme yn Ingelân te herstellen. De fiering waard bywenne troch 100 sjongers en in orkest fan 150 ynstruminten, ûnder lieding fan Corelli. Corelli wijde syn earste printe wurk, Twelve Church Trio Sonatas, publisearre yn 1681, op oan Christina fan Sweden.

Corelli ferliet it orkest fan de tsjerke fan St. hy stapte oer yn 'e tsjinst fan kardinaal Ottoboni. In Venetiaan, neef fan paus Alexander VIII, Ottoboni wie de meast oplate man fan syn tiid, in kenner fan muzyk en poëzij, en in romhertich filantroop. Hy skreau de opera "II Colombo obero l'India scoperta" (1708), en Alessandro Scarlatti makke de opera "Statira" op syn libretto.

"Om jo de wierheid te fertellen," skreau Blainville, "klerike klean passe net goed by kardinaal Ottoboni, dy't in útsûnderlik ferfine en galant uterlik hat en, blykber, ree is om syn geastliken te wikseljen foar in sekuliere. Ottoboni hâldt fan poëzij, muzyk en de maatskippij fan learde minsken. Elke 14 dagen organisearret er gearkomsten (akademys) dêr't prelaten en gelearden gearkomme, en dêr't Quintus Sectanus, oftewol Monseigneur Segardi, in grutte rol spilet. Syn hillichheid ûnderhâldt ek op syn kosten de bêste muzikanten en oare artysten, ûnder wa is de ferneamde Arcangelo Corelli.

De kapel fan de kardinaal telde mear as 30 muzikanten; ûnder lieding fan Corelli hat it him ûntwikkele ta in earsterangs ensemble. Easket en gefoelich, Arcangelo berikte útsûnderlike krektens fan it spul en ienheid fan stroke, dat wie al folslein ûngewoan. "Hy soe it orkest stopje sa gau as hy in ôfwiking yn op syn minst ien bôge opmurken," herinnert syn studint Geminiani. Tiidgenoaten sprutsen oer it Ottoboni-orkest as in "muzikaal wûnder".

Op 26 april 1706 waard Corelli talitten ta de Akademy fan Arcadia, stifte yn Rome yn 1690 - om populêre poëzij en sprektaal te beskermjen en te ferhearlikjen. Arcadia, dy't foarsten en keunstners ferienige yn in geastlike bruorskip, rekkene ûnder har leden Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

“In grut orkest spile yn Arcadia ûnder it stokje fan Corelli, Pasquini of Scarlatti. It soarge foar poëtyske en muzikale ymprovisaasjes, wêrtroch't artistike kompetysjes tusken dichters en muzikanten feroarsake.

Sûnt 1710, Corelli stoppe mei optreden en wie dwaande allinnich mei komposysje, wurke oan de oprjochting fan de "Concerti grossi". Ein 1712 ferliet er it Ottoboni-paleis en ferhuze nei syn partikuliere appartemint, dêr't er syn persoanlike besittings, muzykynstruminten en in wiidweidige kolleksje skilderijen (136 skilderijen en tekeningen) bewarre, mei skilderijen fan Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin lânskippen, Madonna Sassoferrato. Corelli wie heech oplaat en wie in grut kenner fan skilderjen.

Op 5 jannewaris 1713 skreau er in testamint, en liet in skilderij fan Brueghel nei kardinaal Colonne, ien fan de skilderijen fan syn kar oan kardinaal Ottoboni, en alle ynstruminten en manuskripten fan syn komposysjes oan syn leafste studint Matteo Farnari. Hy fergeat net in beskieden libbenspensioen te jaan oan syn feinten Pippo (Philippa Graziani) en syn suster Olympia. Corelli stoar yn 'e nacht fan 8 jannewaris 1713. "Syn dea fertriet Rome en de wrâld." Op oanstean fan Ottoboni wurdt Corelli begroeven yn it Pantheon fan Santa Maria della Rotunda as ien fan 'e grutste muzikanten yn Itaalje.

"Corelli de komponist en Corelli de firtuoos binne net te skieden fan elkoar," skriuwt de Sovjet muzykhistoarikus K. Rosenshield. "Beide befêstige de hege klassisisme-styl yn fioelekeunst, kombinearjen fan 'e djippe fitaliteit fan muzyk mei de harmonieuze folsleinens fan foarm, Italjaanske emosjonaliteit mei de folsleine dominânsje fan in ridlik, logysk begjin."

Yn de Sovjetliteratuer oer Corelli wurde tal fan ferbannen fan syn wurk mei folksmelodyen en dûnsen opmurken. Yn 'e gigues fan keamersonates binne de ritmes fan folksdûnsen te hearren, en de bekendste fan syn solo fioelewurken, Folia, is fol mei it tema fan in Spaansk-Portegeesk folksliet dat fertelt oer ûngelokkige leafde.

In oare sfear fan muzikale bylden útkristallisearre mei Corelli yn it sjenre fan tsjerkesonates. Dizze wurken fan him binne fol mei majestueuze patos, en de slanke foarmen fan fuga allegro geane foarút op de fuga's fan J.-S. Bach. Lykas Bach fertelt Corelli yn sonates oer djip minsklike ûnderfiningen. Syn humanistyske wrâldbyld liet him syn wurk net ûndergeskikt meitsje oan religieuze motiven.

Corelli waard ûnderskieden troch útsûnderlike easken oan 'e muzyk dy't hy komponearre. Hoewol't hy yn 'e jierren '70 fan 'e 6e ieu begon te studearjen fan komposysje en syn hiele libben yntinsyf wurke, publisearre er fan alles wat er skreau lykwols mar 1 syklusen (opus 6-12), dy't de harmonieuze opbou fan syn kreatyf erfguod: 1681 tsjerketriosonates (12); 1685 keamertriosonates (12); 1689 tsjerketriosonates (12); 1694 keamertriosonates (6); in samling sonates foar fioele solo mei bas - 6 tsjerke en 1700 keamer (12) en 6 Grand Concertos (concerto grosso) - 6 tsjerke en 1712 keamer (XNUMX).

Doe't artistike ideeën it easke, stoppe Corelli net by it brekken fan 'e kanonisearre regels. De twadde kolleksje fan syn trio-sonates feroarsake kontroverse ûnder Bolognese muzikanten. In protte fan harren protestearren tsjin de "ferbeane" parallelle fyften dy't dêr brûkt waarden. As antwurd op in ferbjustere brief oan him rjochte, oft er it opsetlik die, antwurde Corelli bytend en beskuldige syn tsjinstanners fan it net kennen fan de elemintêre regels fan harmony: “Ik sjoch net hoe grut harren kennis fan komposysjes en modulaasjes is, want as se waarden yn 'e keunst beweecht en begrepen har subtiliteiten en djipten, se soene witte wat harmony is en hoe't it de minsklike geast betoverje kin, ferheffe, en se soene net sa lyts wêze - in kwaliteit dy't ornaris ûntstiet troch ûnwittendheid.

De styl fan Corelli syn sonates liket no beheind en strang. Lykwols, yn it libben fan 'e komponist syn wurken waarden ûnderfûn oars. Italjaanske sonates "Amazing! gefoelens, ferbylding en siel, - skreau Raguenay yn it oanhelle wurk, - de fioelisten dy't se útfiere binne ûnderwurpen oan har oangripende waanzinnige macht; hja pinigje har fioelen. as beset."

Beoardielje troch it grutste part fan 'e biografy, Corelli hie in lykwichtige karakter, dat ek manifestearre him yn it spul. Hawkins skriuwt lykwols yn The History of Music: "In man dy't him spylje seach, bewearde dat syn eagen yn 'e foarstelling fol waarden mei bloed, fjoerread waarden, en de pupillen draaiden as yn pine." It is lestich om sa'n "kleurige" beskriuwing te leauwen, mar miskien is d'r in kearn fan wierheid yn.

Hawkins fertelt dat Corelli ienris yn Rome net by steat wie om in passaazje yn Handel's Concerto grosso te spyljen. "Handel besocht om 'e nocht Corelli, de lieder fan it orkest, út te lizzen hoe't te prestearjen en, úteinlik, ferliest geduld, skuorde de fioele út syn hannen en spile it sels. Doe antwurde Corelli him op 'e meast beleefde manier: "Mar, leave Sakser, dit is muzyk fan 'e Frânske styl, dêr't ik net yn bin." Yn feite waard de ouverture "Trionfo del tempo" spile, skreaun yn 'e styl fan Corelli syn concerto grosso, mei twa solo fioelen. Echt Handeliaansk yn 'e macht, it wie frjemd oan' e kalme, sierlike manier fan Corelli's spieljen "en it slagge him net om" oan te fallen "mei genôch krêft dizze rommeljende passaazjes."

Pencherl beskriuwt in oar ferlykber gefal mei Corelli, dat allinich begrepen wurde kin troch guon fan 'e skaaimerken fan 'e Bolognese fioeleskoalle te ûnthâlden. Lykas sein, de Bolognese, ynklusyf Corelli, beheind it berik fan de fioele ta trije posysjes en diene dat mei opsetsin út in winsk om te bringen it ynstrumint tichter by it lûd fan de minsklike stim. As gefolch dêrfan hie Corelli, de grutste performer fan syn tiid, de fioele mar binnen trije posysjes. Ienris waard hy útnoege nei Napels, nei it hof fan 'e kening. By it konsert waard him oanbean om de fioelepartij te spyljen yn 'e opera fan Alessandro Scarlatti, dy't in passaazje mei hege posysjes befette, en Corelli koe net spylje. Yn betizing begûn er de folgjende aria yn stee fan C mineur yn C majeur. "Litte wy it nochris dwaan," sei Scarlatti. Corelli begûn wer yn in majoar, en de komponist ûnderbriek him wer. "Earme Corelli wie sa ferlegen dat hy leaver rêstich werom nei Rome werom."

Corelli wie tige beskieden yn syn persoanlik libben. De iennichste rykdom fan syn wenning wie in samling skilderijen en ark, mar de ynrjochting bestie út in leunstoel en krukkes, fjouwer tafels, wêrfan ien albast yn orientale styl, in ienfâldich bêd sûnder luifel, in alter mei in krusifiks en twa kommode. Handel rapportearret dat Corelli meastentiids yn swart klaaid, in donkere jas droech, altyd rûn en protestearre as hy in koets oanbean waard.

Corelli syn libben, yn 't algemien, draaide goed. Hy waard erkend, genoat eare en respekt. Sels yn tsjinst fan begeunstigers, hy net drinke de bittere beker, dy't, bygelyks, gie nei Mozart. Sawol Panfili as Ottoboni bliken minsken te wêzen dy't de bûtengewoane keunstner tige wurdearre. Ottoboni wie in grutte freon fan Corelli en syn hiele famylje. Pencherle sitearret de brieven fan 'e kardinaal oan 'e legaat fan Ferrara, wêryn't er om bystân smeekte oan 'e bruorren Arcangelo, dy't ta in famylje hearre dy't er mei fûleindich en bysûndere tearens hâldt. Omjûn troch sympaty en bewûndering, finansjeel feilich, koe Corelli him it grutste part fan syn libben rêstich wije oan kreativiteit.

Oer Corelli's pedagogyk kin net folle sein wurde, en dochs wie hy fansels in poerbêste oplieder. Opmerklike fioelisten studearre ûnder him, dy't yn 'e earste helte fan' e 1697e ieu makke de gloarje fan 'e fioele keunst fan Itaalje - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Om XNUMX, ien fan syn emininte studinten, de Ingelske Lord Edinhomb, opdracht in portret fan Corelli út de keunstner Hugo Howard. Dit is it ienige besteande byld fan 'e grutte fioelist. De grutte skaaimerken fan syn gesicht binne majestueus en kalm, moedich en grutsk. Sa wie hy yn it libben, ienfâldich en grutsk, moedich en minsklik.

L. Raaben