Charles Ives |
Charles Ives
Wierskynlik, as de muzikanten fan 'e iere XX ieu. en oan 'e foarjûn fan 'e Earste Wrâldoarloch learden se dat de komponist C. Ives yn Amearika wennet en syn wurken hearde, se soene se behannele hawwe as in soarte fan eksperimint, in nijsgjirrigens, of se hienen it hielendal net opmurken: hy himsels en dy grûn dêr't er op groeid is. Mar doe wist gjinien Ives - hy die hiel lang neat om syn muzyk te befoarderjen. De "ûntdekking" fan Ives barde pas oan 'e ein fan' e jierren '30, doe't bliken die dat in protte (en boppedat hiel ferskillende) metoaden fan it nijste muzikale skriuwen al testen troch in oarspronklik Amerikaanske komponist yn it tiidrek fan A. Skrjabin, C. Debussy en G. Mahler. Tsjin de tiid dat Ives ferneamd waard, hie er in protte jierren gjin muzyk komponearre en, slim siik, it kontakt mei de bûtenwrâld ôfsletten. "In Amerikaanske trageedzje" neamde it lot fan Ives ien fan syn tiidgenoaten. Ives waard berne yn 'e famylje fan in militêre dirigint. Syn heit wie in ûnfermindere eksperimintator - dizze eigenskip gie oer op syn soan, (Hy joech bygelyks twa orkesten dy't nei elkoar ta gongen om ferskate wurken te spyljen.) de "iepenheid" fan syn wurk, dy't, wierskynlik, alles opnomde wat omhinne klonk. Yn in protte fan syn komposysjes, echo's fan Puriteinske religieuze hymnen, jazz, minstrel teater sound. As bern waard Charles grutbrocht mei de muzyk fan twa komponisten - JS Bach en S. Foster (in freon fan Ives syn heit, in Amerikaanske "bard", skriuwer fan populêre lieten en ballades). Serieus, frjemd oan elke idelens hâlding foar muzyk, sublime struktuer fan tinzen en gefoelens, Ives sil letter lykje op Bach.
Ives skreau syn earste wurken foar in militêre band (hy spile dêr slachynstruminten yn), op 'e leeftyd fan 14 waard hy tsjerkeorganist yn syn wenplak. Mar hy spile ek piano yn it teater, ymprovisearre ragtime en oare stikken. Nei syn stúdzje oan de Yale University (1894-1898), dêr't er studearre by X. Parker (komposysje) en D. Buck (oargel), wurket Ives as tsjerkeoargelist yn New York. Doe tsjinne er jierrenlang as klerk by in fersekeringsmaatskippij en die it mei grutte passy. Ferfolgens, yn 'e jierren '20, fuortgean fan muzyk, Ives waard in súksesfol sakeman en in foaroansteande spesjalist (auteur fan populêre wurken) op fersekering. De measte wurken fan Ives hearre ta de sjenres fan orkest- en keamermuzyk. Hy is de skriuwer fan fiif symfonyen, ouvertures, programmawurken foar orkest (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), twa strykkwartetten, fiif sonates foar fioele, twa foar pianoforte, stikken foar oargel, koaren en mear as 100 ferskes. Ives skreau de measte fan syn wichtichste wurken foar in lange tiid, oer ferskate jierren. Yn de Twadde Pianosonate (1911-15) die de komponist earbetoan oan syn geastlike foargongers. Elk fan syn dielen ferbyldet in portret fan ien fan 'e Amerikaanske filosofen: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; de hiele sonate draacht de namme fan it plak dêr't dizze filosofen wennen (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Harren ideeën foarmen de basis fan Ives syn wrâldbyld (bygelyks, it idee fan gearfoegjen fan it minsklik libben mei it libben fan 'e natuer). De keunst fan Ives wurdt karakterisearre troch in hege etyske hâlding, syn befiningen wiene nea suver formeel, mar wiene in serieus besykjen om de ferburgen mooglikheden yn 'e eigen aard fan lûd te ûntdekken.
Foar oare komponisten kaam Ives ta in protte fan 'e moderne útdrukkingsmiddels. Ut de eksperiminten fan syn heit mei ferskate orkesten is der in direkte wei nei polytonaliteit (it simultane lûd fan ferskate toetsen), surround, "stereoskopysk" lûd en aleatoryk (as de muzikale tekst net stiif fêst is, mar ûntstiet út in kombinaasje fan eleminten elke kear op 'e nij, as by tafal). Ives syn lêste grutte projekt (de ûnfoltôge "Wrâld" symfony) befette de regeling fan orkesten en it koar yn 'e iepen loft, yn' e bergen, op ferskate punten yn 'e romte. Twa dielen fan 'e symfony (Music of the Earth en Music of the Sky) moasten tagelyk klinke ... mar twa kear, sadat de harkers ôfwikseljend harren oandacht op elk fêststelle koene. Yn guon wurken benadere Ives de seriële organisaasje fan atonale muzyk earder as A. Schoenberg.
De winsk om troch te dringen yn 'e darm fan lûdstof late Ives ta in kwarttoansysteem, folslein ûnbekend foar klassike muzyk. Hy skriuwt Three Quarter Tone Pieces for Two Pianos (passend ôfstimd) en in artikel "Quarter Tone Impressions".
Ives wijde mear as 30 jier oan it komponearjen fan muzyk, en publisearre pas yn 1922 in oantal wurken op eigen kosten. Foar de lêste 20 jier fan syn libben, Ives hat mei pensjoen út alle saken, dat wurdt fasilitearre troch tanimmende blinens, hert sykte en senuwstelsel. Yn 1944 waard, ta eare fan Ives syn 70ste jierdei, in jubileumkonsert organisearre yn Los Angeles. Syn muzyk waard tige wurdearre troch de grutste muzikanten fan ús ieu. I. Stravinsky hat ienris opmurken: "De muzyk fan Ives fertelde my mear dan romanskriuwers dy't it Amerikaanske Westen beskriuwe ... ik ûntduts dêr in nij begryp fan Amearika."
K. Zenkin
