As jo ​​in húswurkopdracht krigen om muzyk te komponearjen!

Ut it brief: “Myn dochter giet yn de tredde klasse op muzykskoalle: foar de simmer krigen wy de opdracht om muzyk te komponearjen yn solfeggio. Kinne jo my fertelle hoe't wy har helpe kinne?"

No, lit ús besykje wat foar te stellen! D'r is net nedich om bang te wêzen foar sa'n taak - jo moatte it ienfâldich en korrekt foltôgje. It is it bêste om in liet of in lyts stik te komponearjen foar it ynstrumint dat wy spylje.

Wy komponearje in liet op basis fan de wurden fan in bernegedicht

De maklikste manier is om in ferske te komponearjen. Dêrfoar stelle wy óf sels de wurden op (in lyts gedicht fan 4 of 8 rigels), óf nimme elk kant-en-klaar bernegedicht, pjutteboartersplak, ensfh. Bygelyks it bekende “In lompe bear rint troch de bosk …”.

Gedicht ferdiele yn wurden, krekt as giet it rigel foar rigel of in heale rigel. Ien frase of rigel fan in gedicht is gelyk oan ien muzikale frase. Bygelyks:

Bear-toed

Troch de bosk kuierje

Kegels sammelje,

Sjongt ferskes.

No regelje wy dit alles muzikaal. Kies ien majoar key, as de ynhâld fan it liet fleurich en helder is (bygelyks C-maur of D-maur), of ien of oare mineurtoets as it gedicht tryst is (bygelyks d-moll, e-moll). Wy sette kaai tekens, fierder kies de grutte (2/4, 3/4 of 4/4). Jo kinne fuortendaliks sketse de balken - fjouwer balken op ien rigel fan muzyk. En ek, op basis fan it aard fan de tekst, kinne jo ek daliks mei betinke Pace - it sil in stadich ferske wêze as in fluch, fleurich.

En as wy besletten hawwe oer sokke ienfâldige dingen as modus, toets, tempo en grutte, kinne wy ​​direkt trochgean mei it útfine fan in melody. En hjir moatte wy rekken hâlde twa haadpunten - it ritme fan 'e melody en út hokker toanhichte fan 'e lûden de melody sil wurde gearstald.

Opsjes foar melodyske ûntwikkeling

No sille wy wat foarbylden sjen litte fan hoe't de melodyske line yn jo ferske kin ûntwikkelje:

• werhelling fan itselde lûd of sels in muzikale frase;
• beweging op 'e skaalnivo's;
• beweging nei ûnderen de skaal stappen;
• ien stap op in tiid omheech of omleech;
• ferskate soarten sjongen fan ien noat troch oanbuorjende noten;
• springt op alle yntervallen (it is net foar neat dat jo se dien hawwe?).

It is net nedich om mar ien technyk fan melodyske ûntwikkeling troch it hiele liet te hâlden; jo moatte dizze techniken ôfwikselje, kombinearje en mingje mei elkoar.

Jo moatte ek soargje dat de melodyske beweging yn syn rjochting wie net homogeen (dat is, allinnich del of allinnich omheech). Simpelwei, as yn ien mjitte de melody nei boppen beweecht (stap foar stap of sprong), dan moatte wy yn 'e folgjende maatregel de berikke hichte behâlde troch op ien noat te herheljen, of nei ûnderen gean of de resultearjende sprong folje.

Mei hokker noat moatte jo it ferske begjinne en einigje?

Yn prinsipe kinne jo begjinne mei elke noat, foaral as jo muzyk begjint mei in upbeat (ûnthâld wat dat is?). It wichtichste is dat de earste noat heart by de kaai dy't jo earst keazen hawwe. En ek, as de earste noat net ien fan 'e stabile stappen is (I-III-V), dan moatte jo sa gau mooglik in notysje dernei pleatse, dy't as stabyl klassifisearre wurde soe. Wy moatte fuortendaliks sjen litte yn hokker kaai wy binne.

En fansels, wy moatte it ferske op 'e tonik ôfmeitsje - op it earste, meast stabile stadium fan ús tonaliteit - ferjit dit net.

Opsjes foar ritmyske ûntwikkeling

Hjir, foar alles om te wurkjen sa't it moat, wurkje wy gewoan foarsichtich troch ús tekst: set klam op elk wurd. Wat sil dit ús jaan? Wy leare hokker wurdlidden beklamme wurde en hokker net beklamme binne. Dêrnjonken moatte wy besykje muzyk te komponearjen sadat beklamme wurdgrepen op sterke beats falle, en ûnbeklamme wurdgrepen op swakke beats.

Trouwens, as jo poëtyske meters ferstean, sille jo de logika fan muzikale ritme maklik begripe - soms kinne poëtyske meters letterlik gearfalle mei muzikale, krekt troch it ôfwikseljen fan beklamme en ûnbeklamme lettergrepen (beats).

Dat, hjir binne ferskate opsjes foar in ritmysk patroan foar de melody fan it ferske dat jo komponearje (lykas melodyske techniken, se moatte wurde kombinearre):

• unifoarme beweging fan deselde doer, ien foar elke wurdlid fan 'e tekst;
• sjongen - twa of trije notysjes per wurdlid fan 'e tekst (meast wurde de einen fan útdrukkingen songen, soms ek it begjin fan útdrukkingen);
• langere doer op beklamme wurdlidden en koartere doer op ûnbeklamme wurdlidden;
• in beat as in gedicht begjint mei in ûnbeklamme wurdlid;
• ritmyske stretching fan frases nei it ein (fertraging fan de beweging oan 'e ein fan frases);
• mei help fan dotted ritme, triplets of syncopation as nedich.

Hokker resultaat kinne wy ​​krije?

No, fansels, gjinien ferwachtet masterwurken fan in basisskoalle muzykskoalle studint - alles moat wêze frij simpel, mar smaakfol. Boppedat is dit jo alderearste ûnderfining as komponist. Lit it in hiel lyts ferske wêze - 8-16 bars (2-4 muzikale rigels). Bygelyks, sa'n ding:

De meldij dy't jo gearstald hawwe moat moai wer skreaun wurde op in apart stikje papier. It is oan te rieden om wat prachtige tematyske ôfbyldings op jo essay te selektearjen, te tekenjen of te lijmen. Deselde klupfoet bear mei kegels. Alle! Jo hawwe neat betters nedich! In A yn solfeggio wurdt garandearre foar jo. No, as jo perfoarst it nivo fan "aerobatics" wolle berikke, dan moatte jo in ienfâldige begelieding kieze foar jo liet op 'e piano, akkordeon, gitaar of in oar ynstrumint.

Hokker oare muzyk kinne jo komponearje?

Ja, jo moatte gjin ferske komponearje. Jo kinne ek in ynstruminteel stik skriuwe. Hoe it te dwaan? It begjint yn alle gefallen mei in idee, mei in idee, mei it útkiezen fan in ûnderwerp, it betinken fan in namme, en net oarsom – earst hawwe wy it gearstald, en dan betinke wy hoe't wy dizze ûnsin neame.

It ûnderwerp kin bygelyks relatearre wurde oan natuer, bisten, mearkes, boeken dy't jo lêzen hawwe, boartersguod, ensfh. Titels kinne bygelyks de folgjende wêze: "Rein", "Sinneskyn", "Bear en fûgel", "In stream rint", "Fûgels sjonge", "Good Fairy", "Brave Soldier", "Brave Knight", "The Buzzing of Bees", "Scary Tale", ensfh.

Hjir sille jo it oplossen fan problemen kreatyf moatte benaderje. As der is in karakter yn dyn toanielstik, dan moatte jo beslute hoe't jo him presintearje sille - wa is hy? wêr liket it op? wat docht hy? wat seit er en tsjin wa? hoe is syn stim en karakter? hokker gewoanten? De antwurden op dizze en oare fragen dy't jo sels stelle moatte wurde oerset yn muzyk!

As jo ​​spultsje is wijd oan ien of oare natuerferskynsel, dan ta jo beskikking - middels fan muzikale skilderij, fisualisaasje: dit binne registers (heech en lûd of leech en echo?), en de aard fan 'e beweging (mjitten, lykas rein, of stoarmich, as de stream fan in stream, of betoverend en stadich, lykas de sinne-opgong?), en dynamyk (de stille trillen fan in nachtegaal of it oerdoarjend brul fan in tongerbui?), en harmoniske kleuren (teare pastorale konsonânsjes of skerpe, hurde en ûnferwachte dissonânsjes?), ensfh.

In oare oanpak is ek mooglik by it komponearjen fan ynstrumintale muzyk. Dit is as jo net nei spesifike ôfbyldings draaie, mar nei hielendal ferneamde dance sjenres. Jo kinne bygelyks "Lytse Wals", "Mars" of "Bernpolka" skriuwe. Kies wat jo wolle! Yn dit gefal moatte jo rekken hâlde mei de skaaimerken fan it keazen sjenre (se kinne wurde besjoen yn 'e ensyklopedy).

Krekt as yn it gefal fan in ferske, by it komponearjen fan ynstrumintale muzyk, kin in grut foardiel foar jo de levere tekening wêze yn it tema fan jo muzyk. It is tiid dat wy dit einigje. Wy winskje jo kreatyf súkses!

Lês ek - As jo ​​in húswurkopdracht krije om in krúswurdpuzel te meitsjen oer muzyk