Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern is in treflik artyst-muzikant. De fioele is foar him in middel fan kommunikaasje mei minsken. Perfekt besit fan alle middels fan it ynstrumint is in lokkige kâns om de subtylste psychologyske nuânses, tinzen, gefoelens en stimmingen oer te bringen - alles wêryn it geastlik libben fan in persoan ryk is.

Isaac Stern waard berne op 21 july 1920 yn Oekraïne, yn 'e stêd Kremenets-on-Volyn. Al yn bernetiid kaam er by syn âlden yn 'e Feriene Steaten telâne. “Ik wie sa’n sân jier doe’t in buorjonge, myn freon, al begûn wie mei fioele. It ynspirearre my ek. No tsjinnet dizze persoan yn it fersekeringssysteem, en ik bin in fioelist, ” herinnerde Stern.

Isaac learde earst pianospylje ûnder lieding fan syn mem, en studearre dêrnei fioele oan it San Francisco Konservatoarium yn 'e klasse fan 'e ferneamde learaar N. Blinder. De jongfeint ûntwikkele him normaal, stadichoan, lang net as in wûnderbern, hoewol't er op 11-jierrige leeftyd syn debút makke mei it orkest, mei syn learaar in dûbel Bach-konsert te spyljen.

Folle letter, hy antwurde de fraach fan hokker faktoaren spile in beslissende rol yn syn kreative ûntwikkeling:

“Yn it foarste plak soe ik myn learaar Naum Blinder sette. Hy fertelde my noait hoe't ik spielje, hy fertelde my allinich hoe't it net moast, en twong my dêrom selsstannich te sykjen nei de passende útdrukkingsmiddels en techniken. Fansels leauden in protte oaren yn my en stipe my. Ik joech myn earste ûnôfhinklike konsert op 'e leeftyd fan fyftjin yn San Francisco en like amper in wûnderbern. It wie goed. Ik spile it Ernst Concerto - ongelooflijk dreech, en dêrom nea útfierd it sûnt.

Yn San Fransisko waard oer Stern praat as in nije opkommende stjer yn it fioelefirmament. Fame yn 'e stêd iepene it paad foar him nei New York, en op 11 oktober 1937 makke Stern syn debút yn 'e seal fan Town Hall. It konsert waard lykwols gjin sensaasje.

"Myn debút yn New York yn 1937 wie net briljant, hast in ramp. Ik tink dat ik goed spile, mar de kritisy wiene ûnfreonlik. Koartsein, ik sprong op in yntercitybus en ried fiif oeren fan Manhattan nei de lêste halte, sûnder ôf te stappen, nei te tinken oer it dilemma oft ik fierder moast of wegerje. In jier letter stie er dêr wer op it toaniel en spile net sa goed, mar de krityk naam my mei entûsjasme oan.

Tsjin de eftergrûn fan 'e briljante masters fan Amearika wie Stern op dat stuit te ferliezen en koe noch net konkurrearje mei Heifetz, Menuhin en oare "fioele keningen". Isaac komt werom nei San Fransisko, dêr't er trochgiet te wurkjen mei it advys fan Louis Persinger, in eardere Menuhin-learaar. De oarloch ûnderbrekt syn stúdzje. Hy makket tal fan reizen nei Amerikaanske militêre bases yn 'e Stille Oseaan en jout konserten mei de troepen.

"Tal fan konsert optredens dy't bleau yn 'e jierren fan' e Twadde Wrâldoarloch," skriuwt V Rudenko, "holpen de sykjende keunstner himsels te finen, fine syn eigen" stim ", in manier fan oprjochte, direkte emosjonele útdrukking. De sensaasje wie syn twadde New York-konsert yn Carnegie Hall (1943), wêrnei't se begûnen te praten oer Stern as ien fan 'e treflike fioelisten fan 'e wrâld.

Stern wurdt belegere troch de impresario, hy ûntwikkelet in grandioaze konsertaktiviteit, en jout oant 90 konserten yn it jier.

De beslissende ynfloed op de foarming fan Stern as keunstner wie syn kommunikaasje mei de treflike Spaanske cellist Casals. Yn 1950 kaam de fioelist foar it earst nei it Pablo Casals-festival yn 'e stêd Prades yn súdlik Frankryk. De moeting mei Casals kearde alle ideeën fan de jonge muzikant op 'e kop. Letter joech er ta dat net ien fan de fioelisten sa'n ynfloed op him hie.

"Casals befêstige in protte fan wat ik vague fielde en altyd stribbe nei," seit Stern. - Myn haadmotto is in fioele foar muzyk, gjin muzyk foar in fioele. Om dit motto te realisearjen, is it nedich om de barriêres fan ynterpretaasje te oerwinnen. En foar Casals besteane se net. Syn foarbyld bewiist dat, sels oer de fêststelde grinzen fan smaak, it net nedich is om te ferdrinken yn 'e frijheid fan mieningsutering. Alles dat Casals joech my wie algemien, net spesifyk. Jo kinne gjin grutte artyst neimeitsje, mar jo kinne fan him leare hoe't jo prestaasjes oanpakke moatte."

Letter die Prada Stern mei oan 4 festivals.

De bloeitiid fan Stern syn optreden datearret út de jierren fyftich. Doe makken harkers út ferskate lannen en kontininten kunde mei syn keunst. Sa, yn 1950, de fioelist makke in toernee dy't besloech hast de hiele wrâld: Skotlân, Honolulu, Japan, de Filipinen, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Israel, Itaalje, Switserlân, Ingelân. De reis waard op 1953 desimber 20 yn Londen ôfsletten mei in optreden mei it Royal Orchestra.

"Lykas elke konsertspiler barde yn syn einleaze omswalkingen mei Stern mear as ien kear grappige ferhalen of aventoeren", skriuwt LN Raaben. Dat, tidens in optreden yn Miami Beach yn 1958, ûntduts hy in net winske bewûnderer dy't oanwêzich wie by it konsert. It wie in lawaaierige krekel dy't de útfiering fan it Brahmskonsert bemuoide. Nei't er de earste frase spile hie, kearde de fioelist him nei it publyk en sei: "Doe't ik it kontrakt tekene, tocht ik dat ik de ienige solist wêze soe yn dit konsert, mar, blykber, hie ik in rivaal." Mei dizze wurden wiisde Stern nei trije ynpotte palmbeammen op it poadium. Daliks ferskynden trije begelieders en harken oandachtich nei de palmbeammen. Neat! Net ynspirearre troch muzyk, foel de cricket stil. Mar sa gau't de keunstner it spul wer opstarte, gie it duet mei de cricket fuort fuort. Ik moast de net útnoege "eksekuteur" evakuearje. De palmen waarden úthelle, en Stern einige it konsert kalm ôf, lykas altyd ûnder daverend applaus.

Yn 1955 troude Stern mei in eardere UN-meiwurker. Harren dochter waard it folgjende jier berne. Vera Stern begeliedt har man faak op syn tochten.

Resinsinten hawwe Stern net begiftigd mei in protte kwaliteiten: "subtile keunstsinnigens, emosjonaliteit kombinearre mei aadlike beheining fan ferfine smaak, fenomenaal behearsking fan 'e bôge. Gelikens, ljochtheid, "ûneinichheid" fan 'e bôge, in ûnbeheind oanbod fan lûden, prachtige, manlike akkoarden, en úteinlik in ûnberekkenbere skat oan prachtige streken, fan brede losheid oant spektakulêre staccato, binne opfallend yn syn spul. Opfallend is Stern syn feardigens yn it diversifiëren fan de toan fan it ynstrumint. Hy wit in unyk lûd te finen net allinich foar komposysjes fan ferskate tiidrekken en auteurs, en binnen itselde wurk "reinkarneart" it lûd fan syn fioele bûten werkenber.

Stern is yn it foarste plak in tekstskriuwer, mar syn toanielstik wie gjin frjemd foar drama. Hy makke yndruk mei it berik fan prestaasjekreativiteit, like moai yn 'e subtile elegânsje fan 'e ynterpretaasje fan Mozart, yn 'e patetyske "gotyk" fan Bach en yn 'e dramatyske botsingen fan Brahms.

"Ik hâld fan 'e muzyk fan ferskate lannen," seit er, "klassikers, om't it geweldich en universeel is, moderne auteurs, om't se wat tsjin my sizze en tsjin ús tiid, ik hâld ek fan 'e saneamde "hackneyed" wurken, lykas Mendelssohn syn konserten en Tchaikovsky.

V. Rudenko skriuwt:

"It geweldige fermogen fan kreative transformaasje makket it mooglik foar Stern de keunstner net allinich om styl te "útbyldzjen", mar om der figuerlik yn te tinken, net om gefoelens te "sjen", mar om folbloed echte ûnderfiningen yn muzyk út te drukken. Dit is it geheim fan 'e moderniteit fan 'e keunstner, yn waans útfierende styl de keunst fan 'e útfiering en de keunst fan 'e artistike ûnderfining lykje gearfoege te wêzen. It organyske gefoel fan ynstrumintale spesifisiteit, it aard fan 'e fioele en de geast fan frije poëtyske ymprovisaasje dy't op dizze basis ûntstiet, lit de muzikant him folslein oerjaan oan' e flecht fan 'e fantasy. It boeit altyd, boeit it publyk, jout oanlieding ta dy bysûndere opwining, kreative belutsenens fan publyk en keunstner, dy't hearsket by de konserten fan I. Stern.

Sels nei bûten wie it spultsje fan Stern útsûnderlik harmonieus: gjin abrupte bewegingen, gjin angularity, en gjin "twitchy" oergongen. Men koe de rjochterhân fan de fioelist bewûnderje. De "grip" fan 'e bôge is kalm en selsbetrouwen, mei in eigenaardige manier om de bôge te hâlden. It is basearre op aktive bewegingen fan 'e ûnderearm en ekonomysk gebrûk fan' e skouder.

“Muzikale bylden wjerspegelje yn syn ynterpretaasje in hast taastber byldhoukeunst”, skriuwt Fikhtengolts, “mar soms ek in romantyske fluktuaasje, in ûngrypbere rykdom oan skaden, “spultsjes” fan yntonaasjes. It liket derop dat sa'n karakterisearring Stern fuorthellet fan de moderniteit en fan dat "bysûndere" dat dêr karakteristyk foar is en dat yn it ferline net bestie. De "iepenheid" fan emoasjes, de fuortdaliksheid fan har oerdracht, it ûntbrekken fan irony en skepsis wiene earder karakteristyk foar de ferline generaasje fan romantyske fioelisten, dy't ús noch de azem fan 'e XNUMXe ieu brocht. Dat is lykwols net sa: “Stern syn keunst hat in eminent gefoel foar moderniteit. Foar him is muzyk in libbene taal fan hertstochten, dy't net belet dat dy unifoarmens hearsket yn dizze keunst, dêr't Heine oer skreau - de unifoarmens dy't bestiet "tusken entûsjasme en artistike folsleinens."

Yn 1956 kaam Stern foar it earst nei de USSR. Dan de keunstner besocht ús lân ferskate kearen. K. Ogievsky spruts libbendich oer de toernee fan 'e maestro yn Ruslân yn 1992:

“Isaac Stern is poerbêst! In kwart ieu is ferrûn sûnt syn lêste toernee yn ús lân. No is de maestro mear as santich, en de fioele yn syn betoverende hannen sjongt noch altyd as jong, aaiet it ear mei de sofistikaasje fan lûd. De dynamyske patroanen fan syn wurken fernuverje mei har elegânsje en skaal, it kontrast fan nuânses en it magyske "fleanen" fan it lûd, dat frij trochdringt sels yn 'e "dôve" hoeken fan konsertsealen.

Syn technyk is noch altyd flaterfrije. Bygelyks, "kralen" figuraasjes yn Mozart's Concerto (G-dur) of grandioaze passaazjes fan Beethoven's Concerto Stern treedt op mei ûnberikbere suverens en filigrane glans, en de koördinaasje fan syn hânbewegingen kin allinich benijd wurde. De ûnneifolgbere rjochterhân fan 'e maestro, waans spesjale fleksibiliteit it mooglik makket om de yntegriteit fan' e lûdline te behâlden by it feroarjen fan 'e bôge en it feroarjen fan snaren, is noch altyd akkuraat en selsbetrouwen. Ik wit noch dat de fantastyske ûnopfallendheid fan Stern syn "skiften", dy't de freugde fan professionals al by syn eardere besites opwekke, makken leararen net allinnich fan muzykskoallen en hegeskoallen, mar ek fan it Moskouske Konservatoarium, har oandacht ferdûbele foar dit meast komplekse elemint fan fioele technyk.

Mar de meast geweldige en, it soe lykje, ongelooflijke is de steat fan Stern syn vibrato. Lykas jo witte, fioele trilling is in delikate saak, docht tinken oan in wûnderbaarlike kruiden tafoege troch de performer oan "muzikale gerjochten" nei syn smaak. It is gjin geheime dat fioelisten, lykas sjongers, faaks ûnomkearbere feroaringen yn 'e kwaliteit fan har vibrato ûnderfine yn' e jierren tichtby it ein fan har konsertaktiviteit. It wurdt min kontrolearre, har amplitude nimt ûnwillekeurich ta, de frekwinsje nimt ôf. De lofterhân fan 'e fioelist, lykas de stimbannen fan' e sjongers, begjint elastisiteit te ferliezen en hâldt op te folgjen fan 'e estetyske "ik" fan' e keunstner. De trilling liket standerdisearre te wêzen, ferliest syn libbenens, en de harker fielt de monotony fan it lûd. As jo ​​leauwe dat in prachtige trilling wurdt jûn troch God, docht bliken dat oer de tiid, de Almachtige is bliid om werom te nimmen syn jeften. Gelokkich hat dit alles neat te krijen mei it spul fan 'e ferneamde gastartist: Gods jefte bliuwt by him. Boppedat liket it derop dat it lûd fan Stern bloeit. Harkje nei dit spultsje, ûnthâlde jo de leginde fan in bjusterbaarlik drankje, wêrfan de smaak sa noflik is, de geur is sa geurich en de smaak is sa swiet dat jo mear en mear wolle drinke, en de toarst wurdt allinich yntinsiver.

Dejingen dy't Stern yn 'e ôfrûne jierren heard hawwe (de skriuwer fan dizze rigels wie gelok genôch om al syn Moskouske konserten by te wenjen) sûndigje net foar de wierheid as se prate oer de krêftige ûntwikkeling fan Stern's talint. Syn spultsje, royaal beweecht mei de sjarme fan persoanlikheid en ongeëvenaarde oprjochtens, syn lûd, as weefde út geastlike eangst, hannelet hypnotysk.

En de harker krijt in geweldige lading fan geastlike enerzjy, healing ynjeksjes fan wiere adel, belibbet it ferskynsel fan dielname oan it kreatyf proses, de freugde fan wêzen.

De muzikant hat twa kear yn films spile. De earste kear spile er de rol fan in geast yn John Garfeld syn film "Humoresque", de twadde kear - de rol fan Eugene Ysaye yn de film "Hjoed sjonge wy" (1952) oer de ferneamde Amerikaanske ympresario Yurok.

Stern wurdt ûnderskieden troch it gemak fan omgean mei minsken, freonlikens en responsiveness. In grutte fan fan honkbal, hy folget it nijs yn sport like oergeunstich as hy docht it lêste yn muzyk. Net yn steat om de wedstriid fan syn favorite ploech te sjen, freget er om it resultaat daliks te melden, sels by konserten.

"Ik ferjit noait ien ding: der is gjin performer dy't heger is as muzyk," seit de maestro. - It befettet altyd mear kânsen as de meast bejeftige artysten. Dêrom komt it foar dat fiif firtuoazen deselde side muzyk op folslein ferskillende wizen ynterpretearje kinne – en se bliken allegear artistyk gelyk te wêzen. D'r binne tiden dat jo in taastbere wille fiele dat jo wat dien hawwe: it is in grutte bewûndering foar muzyk. Om it te testen, moat de performer syn krêft behâlde, it net te besteegjen oan einleaze optredens.