Muzyk en retoryk: spraak en lûden

De ynfloed op muzyk fan 'e wittenskip fan' e oratorika - retoryk, is karakteristyk foar it baroktiidrek (XVI - XVIII ieuwen). Yn dizze tiden ûntstie sels de lear fan 'e muzikale retoryk, dy't muzyk presintearret as in direkte analogy oan' e keunst fan 'e wolsprekking.

Muzikale retoryk

Trije taken útdrukt troch retoryk werom yn 'e Aldheid - te oertsjûgjen, te genietsjen, te opwekken - wurde opstien yn barok keunst en wurden de wichtichste organisearjende krêft fan it kreatyf proses. Krekt as foar in klassike sprekker wie it wichtichste om in beskate emosjonele reaksje fan it publyk op syn taspraak te foarmjen, sa foar in muzikant fan 'e barok tiid wie it wichtichste om maksimale ynfloed te berikken op 'e gefoelens fan harkers.

Yn de barokmuzyk nimme de solosanger en de konsertynstrumintalist it plak yn fan de sprekker op it poadium. Muzikale taspraak stribbet dernei om retoryske debatten, petearen en dialogen te imitearjen. In ynstrumintaal konsert waard bygelyks begrepen as in soarte fan kompetysje tusken in solist en in orkest, mei as doel de mooglikheden fan beide kanten oan it publyk iepenbier te meitsjen.

Yn de 17e iuw begûnen sjongers en fioelisten in haadrol te spyljen op it toaniel, waans repertoire waard karakterisearre troch sjenres as de sonate en it grutte konsert (concerto grosso, basearre op de ôfwikseling fan it lûd fan it hiele orkest en in groep fan solisten).

Muzikale en retoryske figueren

Retoryk wurdt karakterisearre troch stabile stilistyske wendingen dy't de oratoryske ferklearring benammen ekspressyf meitsje, en har figurative en emosjonele ynfloed signifikant fergrutsje. Yn muzikale wurken út de barok ferskine beskate klankformules (muzikale en retoryske figueren), bedoeld om ferskate gefoelens en ideeën út te drukken. De measten fan harren krigen de Latynske nammen fan har retoryske prototypes. De figueren droegen by oan de ekspressive ynfloed fan muzikale skeppingen en levere ynstrumintale en fokale wurken mei semantyske en figurative ynhâld.

Bygelyks, it makke in gefoel fan in fraach, en, kombinearre, se utere in sucht, rou. koe in gefoel fan ferrassing, twifel, tsjinje as in imitaasje fan intermitterende spraak.

Retoryske apparaten yn 'e wurken fan IS Bach

De wurken fan it sjeny JS Bach binne djip ferbûn mei muzikale retoryk. Kennis fan dizze wittenskip wie wichtich foar in tsjerkemuzikant. De oargelist yn 'e lutherske oanbidding spile in unike rol as "muzikale predikant".

Yn 'e religieuze symbolyk fan 'e Hege Mis binne de retoaryske figueren fan ôfkomst, himelfeart en sirkel fan JS Bach fan grut belang.

• de komponist brûkt it by it ferhearlikjen fan God en it ôfbyldzjen fan de himel.
• symbolisearje himelfeart, opstanning, en wurde ferbûn mei stjerren en fertriet.
• yn 'e melody waarden se yn 'e regel brûkt om fertriet en lijen út te drukken. In fertrietlik gefoel ûntstiet troch de kromatisme fan it tema fan 'e fuga yn f-moll (JS Bach "The Well-Tempered Clavier" Volume I).
• De opkomst (figuer - útrop) yn it tema fan 'e fuga yn C skerp majeur (Bach "HTK" Volume I) bringt blide opwining oer.

Oan it begjin fan de 19e iuw. de ynfloed fan retoryk op muzyk wurdt stadichoan ferlern, en makket plak foar muzikale estetyk.