Periodisaasje fan muzikale kultuer

De periodisaasje fan muzikale kultuer is in komplekse kwestje dat kin wurde besjoen út ferskate perspektiven ôfhinklik fan de selektearre kritearia. Mar de wichtichste faktoaren yn 'e transformaasje fan muzyk binne de foarmen en betingsten wêryn't it funksjonearret.

Fanút dit eachpunt wurdt de periodisaasje fan muzikale kultuer as folget presintearre:

• Genietsje fan natuerlike lûden (muzyk yn 'e natuer). Op dit stadium is der noch gjin keunst, mar estetyske waarnimming is al oanwêzich. De lûden fan 'e natuer as sadanich binne gjin muzyk, mar as se troch minsken wurde waarnommen wurde se muzyk. Op dit poadium ûntduts in persoan de mooglikheid om te genietsjen fan dizze lûden.
• Tapaste muzyk. It begeliede wurk, wie syn komponint, benammen as it giet om kollektyf wurk. Muzyk wurdt in part fan it deistich libben.
• Rite. Muzyk begeliedt net allinich wurk, mar ek elk wichtich ritueel.
• Isolaasje fan 'e artistike komponint fan it rituele en religieuze kompleks en it oernimmen fan ûnôfhinklike estetyske betsjutting.
• Skieding fan yndividuele dielen, ynklusyf muzyk, út it artistike kompleks.

Stadia fan muzykfoarming

Dizze periodisaasje fan muzikale kultuer lit ús trije stadia yn 'e foarming fan muzyk ûnderskiede:

1. It opnimmen fan muzikaliteit yn minsklike aktiviteit, de earste manifestaasjes fan muzikaliteit;
2. Iere foarmen fan muzyk begeliede spultsjes, rituelen en wurkaktiviteiten, lykas sjongen, dûnsjen en teatrale optredens. Muzyk is net te skieden fan wurden en beweging.
3. Formaasje fan ynstrumintale muzyk as in selsstannige keunstfoarm.

Goedkarring fan ynstrumintale autonome muzyk

De periodisaasje fan muzikale kultuer einiget net mei de foarming fan ynstrumintale autonome muzyk. Dit proses waard foltôge yn de 16e-17e ieu. Dêrtroch koe de muzikale taal en logika fierder ûntwikkelje. Bach en syn wurken binne ien fan de mylpalen yn de ûntwikkeling fan de muzykkeunst. Hjir waard foar it earst de selsstannige logika fan muzyk en har fermogen om omgean mei oare foarmen fan keunst folslein ûntdutsen. Oant de 18e iuw waarden foarmen fan muzyk lykwols ynterpretearre út it perspektyf fan muzikale retoryk, dy't foar in grut part ôfhinklik wie fan literêre noarmen.

De folgjende poadium yn 'e ûntwikkeling fan muzyk is de Weenske perioade klassisisme. Dit wie de tiid dat symfonyske keunst bloeide. De wurken fan Beethoven lieten sjen hoe't muzyk it komplekse geastlike libben fan 'e minske oerbringt.

Yn de perioade romantyk Der wiene ferskate trends yn muzyk. Tagelyk ûntjout de muzykkeunst him as in autonome foarm, en ferskine ynstrumintale miniatueren dy't it emosjonele libben fan de 19e iuw karakterisearje. Hjirmei binne nije foarmen ûntwikkele dy't yndividuele ûnderfinings fleksibel kinne reflektearje. Tagelyk waarden muzikale bylden dúdliker en spesifiker, om't it nije boargerlike publyk dúdlikens en fitaliteit fan ynhâld easke, en de bywurke muzyktaal besocht safolle mooglik yn artistike foarmen op te nimmen. In foarbyld dêrfan binne de opera's fan Wagner, de wurken fan Schubert en Schumann.

Yn de 20e iuw bliuwt de muzyk him ûntwikkelje yn twa rjochtingen dy’t tsjinoer lykje te wêzen. Oan 'e iene kant is dit de ûntwikkeling fan nije spesifike muzikale middels, de abstraksje fan muzyk út libbensinhâld. Oan de oare kant, de ûntwikkeling fan keunstfoarmen mei help fan muzyk, dêr't nije ferbinings en bylden fan muzyk wurde ûntwikkele, en de taal wurdt spesifiker.

Op it paad fan gearwurking en konkurrinsje fan alle mêden fan muzikale keunst lizze fierdere minsklike ûntdekkingen op dit mêd.