Pianofoarstelling: in koarte skiednis fan it probleem

De skiednis fan profesjonele muzikale optreden begûn yn dy dagen doe't it earste stik muzyk opskreaun yn notysjes ferskynde. Utfiering is it gefolch fan de twa-wei aktiviteit fan de komponist, dy't syn tinzen útdrukt troch muzyk, en de performer, dy't de skepping fan de auteur ta libben bringt.

It proses fan it útfieren fan muzyk is fol mei geheimen en mystearjes. Yn elke muzikale ynterpretaasje binne twa tendinzen freonen en konkurrearje: de winsk foar suvere útdrukking fan it idee fan 'e komponist en de winsk foar folsleine selsekspresje fan' e firtuoaze spiler. De oerwinning fan ien oanstriid liedt ûnferbidlik ta de nederlaach fan beide - sa'n paradoks!

Litte wy in fassinearjende reis nimme yn 'e skiednis fan' e piano- en pianofoarstelling en besykje op te spoaren hoe't de auteur en artyst yn 'e rin fan' e tiidrekken en ieuwen omgeane.

XVII-XVIII ieuwen: barok en iere klassisisme

Yn 'e tiden fan Bach, Scarlatti, Couperin en Handel wie de relaasje tusken performer en komponist suver mei-auteurskip. De performer hie ûnbeheinde frijheid. De muzikale tekst soe oanfolle wurde kinne mei allerhanne melisma's, fermata's en fariaasjes. It klavecimbel mei twa hânboeken waard sûnder genede brûkt. De toanhichte fan 'e baslinen en melody waard feroare as winske. Dit of dat part mei in oktaaf ​​ferheegje of ferleegje wie in kwestje fan noarm.

Komponisten, dy't op 'e firtuositeit fan 'e tolk betrouwe, net iens de muoite om te komponearjen. Nei't se ôftekene hawwe mei in digitale bas, fertrouden se de komposysje oan 'e wil fan' e performer. De tradysje fan frije prelude libbet noch yn echo's yn 'e firtuoaze kadenza's fan klassike konserto's foar solo-ynstruminten. Sa'n frije relaasje tusken komponist en performer lit oant hjoed de dei it mystearje fan de barokke muzyk ûnoplost.

Ein 18e ieu

In trochbraak yn pianofoarstelling wie it optreden fan de fleugel. Mei de komst fan 'e "kening fan alle ynstruminten", begûn it tiidrek fan de firtuoaze styl.

L. Beethoven brocht alle krêft en krêft fan syn sjeny op it ynstrumint. De 32 sonates fan de komponist binne in wiere evolúsje fan de piano. As Mozart en Haydn noch orkestynstruminten en operakoloratura's yn 'e piano hearden, dan hearde Beethoven de piano. It wie Beethoven dy't woe dat syn piano klinke sa't Beethoven woe. Nuânses en dynamyske skaden ferskynden yn 'e notysjes, markearre troch de hân fan' e auteur.

Tsjin de 1820-er jierren wie der in galaxy fan artysten ûntstien, lykas F. Kalkbrenner, D. Steibelt, dy't by it pianospilen foartuositeit, skokkendheid en sensasjonalisme boppe alles heakke. It ratteljen fan allerhanne ynstruminteffekten wie neffens harren it haadsaak. Foar self-show waarden kompetysjes fan firtuoazen organisearre. F. Liszt neamde sokke artysten in passende bynamme "de bruorskip fan pianoakrobaten."

Romantyk 19e iuw

Yn de 19e iuw makke lege virtuositeit plak foar romantyske selsekspresje. Komponisten en performers tagelyk: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - brocht muzyk nei in nij nivo. De piano waard in middel om de siel te bekennen. De gefoelens dy't troch muzyk útdrukt waarden yn detail, sekuer en selsleas fêstlein. Sokke gefoelens begûnen foarsichtich omgean te freegjen. De muzikale tekst is hast in hillichdom wurden.

Stadichoan ferskynde de keunst fan it behearskjen fan de muzikale tekst fan de skriuwer en de keunst fan it bewurkjen fan notysjes. In protte komponisten beskôgen it in plicht en in kwestje fan eare om de wurken fan sjenyen fan ferline tiidrekken te bewurkjen. It wie te tankjen oan F. Mendelssohn dat de wrâld de namme fan JS Bach learde.

De 20e ieu is in ieu fan grutte prestaasjes

Yn 'e 20e iuw kearden komponisten it útfieringsproses om nei unbestridene oanbidding fan 'e muzikale tekst en de yntinsje fan 'e komponist. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy drukten net allinnich yn detail alle nuânses yn de partituren, mar publisearren ek driigjende útspraken yn tydskriften oer gewetenloze artysten dy't de grutte notysjes fan de skriuwer ferdraaiden. Op har beurt bewearden de artysten lilk dat ynterpretaasje gjin klisjee wurde kin, dit is keunst!

De skiednis fan pianofoarstelling hat in protte ûndergien, mar nammen lykas S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev en oaren hawwe bewiisd mei harren kreativiteit dat tusken Der kin gjin rivaliteit tusken komponist en performer. Beide tsjinje itselde ding - Har Majesteit Muzyk.