De útfining fan de piano: fan it clavichord oant de moderne fleugel

Elk muzykynstrumint hat syn eigen unike skiednis, dat is heul nuttich en ynteressant om te witten. De útfining fan 'e piano wie in revolúsjonêr barren yn 'e muzikale kultuer fan 'e iere 18e ieu.

Wiswier elkenien wit dat de piano is net it earste toetseboerd ynstrumint yn de skiednis fan it minskdom. Muzikanten fan 'e Midsieuwen spilen ek toetseboerdynstruminten. It oargel is it âldste blaastoetseboerdynstrumint, mei in grut tal pipen ynstee fan snaren. It oargel wurdt noch altyd beskôge as de "kening" fan muzykynstruminten, ûnderskiede troch syn krêftige, djippe klank, mar it is gjin direkte relative fan 'e piano.

Ien fan 'e earste toetseboerdynstruminten, wêrfan de basis net pipen wie, mar snaren, wie it clavichord. Dit ynstrumint hie in struktuer fergelykber mei in moderne piano, mar ynstee fan hammers, lykas binnen in piano, waarden metalen platen yn it clavichord ynstalleare. It lûd fan dit ynstrumint wie lykwols noch tige stil en sêft, wat it ûnmooglik makke om it foar in protte minsken op in grut poadium te spyljen. De reden is dit. It clavichord hie mar ien snaar per toets, wylst de piano trije snaren per toets hie.

Clavichord

Sûnt de clavichord wie hiel stil, fansels, it net tastean performers sokke lúkse as de útfiering fan elemintêre dynamyske skaden - en. It clavichord wie lykwols net allinnich tagonklik en populêr, mar ek in favoryt ynstrumint by alle muzikanten en komponisten fan de barok, wêrûnder de grutte JS Bach.

Tegearre mei it klavesimbel wie yn dy tiid in wat ferbettere toetseboerdynstrumint yn gebrûk - it klavesimbel. De posysje fan de snaren fan it klavesimbel wie oars yn ferliking mei it clavichord. Se waarden spand parallel oan de toetsen - krekt as in piano, en net loodrecht. It lûd fan it klavecimbel wie frij resonant, hoewol net sterk genôch. Lykwols, dit ynstrumint wie hiel geskikt foar it útfieren fan muzyk op "grutte" poadia. It wie ek ûnmooglik om dynamyske skaden op it klavecimbel te brûken. Plus, it lûd fan it ynstrumint ferdwûn tige fluch, sadat komponisten fan dy tiid har toanielstikken folje mei in ferskaat oan melisma's (fersieringen) om it lûd fan lange noten op ien of oare manier te "ferlingjen".

Cembalo

Sûnt it begjin fan 'e 18e ieu, alle muzikanten en komponisten begûn te fiele in serieuze ferlet fan sa'n toetseboerd ynstrumint, de muzikale en ekspressive mooglikheden fan dat soe net wêze inferieur oan de fioele. Dit easke in ynstrumint mei in breed dynamysk berik dat soe wêze kinne om te extract de machtige en de meast delikate, likegoed as alle subtilens fan dynamyske transysjes.

En dizze dreamen kamen wier. It wurdt leaud dat yn 1709 Bartolomeo Cristofori út Itaalje de earste piano útfûn. Hy neamde syn skepping "gravicembalo col piano e forte", dy't oerset út it Italjaansk betsjut "in toetseboerdynstrumint dat sêft en lûd spilet."

It geniale muzykynstrumint fan Cristofori blykte hiel ienfâldich te wêzen. De struktuer fan 'e piano wie as folget. It bestie út kaaien, in filten hammer, snaren en in spesjale returner. As de toets ynslein wurdt, slacht de hammer de snaar, wêrtroch't it triljet, wat hielendal net liket op it lûd fan 'e snaren fan it klavesimbel en clavichord. De hammer beweecht efterút, mei help fan 'e weromkearer, sûnder oan 'e snaar yndrukt te bliuwen, sadat it lûd dempe.

In bytsje letter waard dit meganisme in bytsje ferbettere: mei help fan in spesjale apparaat waard de hammer op 'e snaar ferlege, en kaam doe werom, mar net folslein, mar allinich healwei, wat it mooglik makke om maklik trillen en repetysjes út te fieren - fluch werhellingen fan itselde lûd. It meganisme waard neamd.

It wichtichste ûnderskiedende skaaimerk fan 'e piano fan eardere besibbe ynstruminten is de mooglikheid om net allinich lûd of stil te klinken, mar ek om de pianist yn steat te meitsjen om crescendo en diminuendo te meitsjen, dat is de dynamyk en kleur fan it lûd stadichoan en ynienen te feroarjen .

Yn de tiid dat dit prachtige ynstrumint him foar it earst oankundige, hearske yn Europa in oergongstiid tusken barok en klassisisme. It sonatesjenre, dat yn dy tiid ferskynde, wie ferrassend gaadlik foar útfiering op de piano; opfallende foarbylden dêrfan binne de wurken fan Mozart en Clementi. Foar it earst fungearre in toetseboerdynstrumint mei al syn mooglikheden as solo-ynstrumint, wat it ûntstean fan in nij sjenre feroarsake - it konsert foar piano en orkest.

Mei help fan 'e piano is it mooglik wurden om jo gefoelens en emoasjes út te drukken troch betoverend lûd. Dit waard wjerspegele yn it wurk fan komponisten fan it nije tiidrek fan de romantyk yn 'e wurken fan Chopin, Schumann en Liszt.

Oant hjoed de dei hat dit prachtige ynstrumint mei mearsidige mooglikheden, nettsjinsteande syn jeugd, in grutte ynfloed op 'e hiele maatskippij. Hast alle grutte komponisten skreaunen foar de piano. En, men moat leauwe dat yn 'e rin fan' e jierren syn bekendheid allinich sil tanimme, en it sil ús mear en mear bliid meitsje mei syn magyske lûd.